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LA TÔLERIE
Espace d'art contemporain / Clermont-Ferrand
LUCKY
STRIKE
19 septembre
> 29 novembre 2014
Claire Fontaine (F)
Michel François (B)
Liam Gillick (GB)
Katharina Hohmann (D)
Christian Jankowski (D)
Gabriel Kuri (ME)
Jérôme Leuba (CH)
Annika Ström (SW)
CURATED BY
Karine Vonna Zürcher
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RÉSISTANCES
ET IMPASSES
Le propos de cette expo LUCKY STRIKE tourne autour de l'idée du travail, de ce travail emploi qui
devient chaque jour plus rare sur le marché. Réelle ou pas, la crise sans fin que nous subissons l'a
déjà prouvé : un nouveau système s'est mis en place pour abolir massivement le travail et nos
emplois du temps correspondent de moins en moins au temps de l'emploi. Jean Baudrillard avait posé
dès 1985 les termes de cette mutation dans son ouvrage Le miroir de la production : "La pensée
critique du mode de production ne touche pas au principe de la production. Tous les concepts qui s'y
articulent ne décrivent que la généalogie, dialectique et historique, des contenus de production, et
laissent intact la production comme forme." Tandis que nombre d'approches critiques du mode de
production capitaliste continuent d'idéaliser l'idée même de production, quelques artistes ont choisi
d'interroger et le principe et la forme production. Jusqu'à la grève. Hier, avec Gustav Metzger.
Aujourd'hui, avec Claire Fontaine. Metzger fut l'un des premiers à militer en faveur de "la grève de
l'art" en décidant de cesser de produire des pièces trois ans durant (1977-1980) ou de résister à leur
marchandisation. Plus près de nous, le collectif Claire Fontaine invite à la Grève Humaine
(ininterrompue) en proposant à tout un chacun d'opposer à la philosophie généralisée du
management la présence matérielle de la potentialité : "Partout où elle a lieu la grève humaine déclare
la fin de la fiction criminelle de l'équivalence entre l'argent et le temps, l'argent et l'espace, l'argent et
la nourriture, l'argent et les corps."
Pour entrer dans le propos de cette expo LUCKY STRIKE, le néon Strike de Claire Fontaine
fonctionne comme un password, un mot-clé qui invite à la pause. Chacun pourra ensuite s'assoir ou
pas sur les chaises sur lesquelles les gardiens de l'expo, a priori en pause ou en grève, ont laissé
quelques objets et ou effets personnels : un livre, une veste, un gilet... S'assoir ou pas sur les chaises
de Jérôme Leuba (CH) en se posant ou pas toutes les questions d'usage quant au statut de ces
chaises-là, leur fonction et leur mode d'emploi : sont-ce des oeuvres ? est-ce encore de l'art ? seraitce ce genre de chose qu'on appelle readymade ? connaissez-vous John M Armleder ? Bref ! S'assoir
ou pas pour lire ou survoler le ou les livres — d'André Gorz (Écologica) à Byung-Chul Han (La société
de la fatigue), en passant par exemple par Jeremy Rifkin (La fin du travail) — que chacun pourra
trouver sur différentes étagères signées Gabriel Kuri (Mexique) ou Annika Ström (Suède)... Cette
expo LUCKY STRIKE se présente en effet selon deux hypothèses temporelles : celle de la
monstration et celle de la recherche. L'objectif étant de faire du format exposition, non seulement un
événement ponctuel mais encore un outil de travail, quelque chose comme une boîte à outils, pour
apprendre si possible "à discerner les chances non réalisées qui sommeillent dans les plis et replis du
présent (...) à distinguer les contours de cette utopie d'une société tout autre derrière les résistances
et les impasses dont est fait le présent, à l'heure où l'obligation d'innover a forcément besoin de miser
sur la créativité, de repérer et exploiter de nouveaux gisements de matière grise." Comme feu André
Gorz nous y avait invités dès 1997 dans son essai Misères du présent / Richesse du possible...
En plus des chaises, étagères et livres déjà dits, chacun pourra trouver aussi dans cette boîte à outils
ici plein de diables à roulettes sur lesquels Katharina Hohmann a installé en mode gisant, sous le titre
Vehicula, différents instruments de travail genre échelle, escabeau, seau, balai, couverture, serpilière,
pot de peinture, etc. ; là une grande vitrine qui permet de feuilleter le grand livre illustré Pourquoi
travailler ? de Liam Gillick (UK) sans avoir à tourner les pages ; ailleurs 34 lecteurs de CD en forme en
guitare électrique made in China par d'anonymes ouvriers que Christian Jankowski (D) a invité à
improviser un solo chacun sous le titre And Your Bird Can Sing ; ailleurs encore le film Loisirs et
survie de Michel François (B) dans lequel on découvre ; et enfin les images implosées de la fameuse
fin du fameux film Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni que Katharina Hohmann a choisi de
projeter sur un mille-feuilles d'écrans à roulettes. Trois fois rien. Juste ce qu'il faut pour que la grève
(STRIKE) puisse porter bonheur (LUCKY STRIKE)... Karine Vonna Zürcher
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ARTISTES

Claire Fontaine (F)
- Strike, néon, 2009
Le travail de Claire Fontaine vise la transformation de la crise du politique en potentiel
d'émancipation du sujet. Considérant que l'art ne peut ni s'opposer à ni subvertir l'ultracapitalisme, il se présente comme un artiste en grève, un sujet readymade, une brêche dans
le champ de l'art à partir de laquelle tout devient possible.

Michel François (B)
- Loisirs et Survie, installation vidéo, 1993-2012
Le film est un objet trouvé. Michel François était là par hasard. Il a filmé ce qu'il a vu, sans
intervention. Tout est monté directement au tournage. Mais lorsqu'on observe cette scène a
priori banale, on se rend compte qu'elle est insensée, presque épique. Il y a une disproportion
énorme entre ce terrain de jeu gigantesque et abandonné, cette mer déchaînée retenue par
des murs et cette poignée d'ouvriers qui doit effectuer un travail inefficace, inutile,
indéniablement voué à l'échec. C'est un état de distance totale avec le travail, qui laisse
percer une part de cruauté et de souffrance sous l’absurdité de la situation. Il y a disproportion
totale entre l'outil et la tâche, entre l'intention et la nécessité. L'artiste considère cette situation
à la fois pathétique et admirable, sans aucune ironie ni critique de sa part. Il aime ces
hommes et respecte beaucoup leur manière d'accomplir cette tâche impossible. C'est une
situation réelle, et pourtant on n'est pas dans un registre documentaire, mais bien plus dans
l'ordre de l'allégorie ou de la fiction. On peut y voir comme une métaphore de l'artiste : à la fois
minoritaire et héroïque. Un geste dérisoire par rapport à l'immensité de la tâche, mais que l'on
fait quand même.
3

Katharina Hohmann (D)
- Levitation, installation vidéo, 2012
Tout le monde se souvient de la fin de Zabriskie Point, le film réalisé en 1969-70 par
Michelangelo Antonioni, un film devenu culte : Daria apprend par la radio la mort de son ami.
Elle se rend dans la luxueuse demeure où l'attend son patron. Une villa où tout est beau,
high-tech, artificiel. Une villa qui la déprime et qu'elle décide de fuir. Elle imagine alors
l'explosion de la villa, une vision dans laquelle sont pulvérisés des tas d'objets qui symbolisent
parfaitement la conception domestique de la société libérale : télévision, garde-robe, plats de
restauration rapide, tables et autres meubles design, livres... L'artiste projette ces images
d'anéantissement sur une série d'écrans de diverses tailles montés sur roulettes.
Fragmentées, sous-exposées, pixellisées et volontairement ralenties dix fois par rapport à leur
vitesse réelle, les images ainsi montrées par Katharina Hohmann réactivent l'allégorie
antonionienne de la désintégration du capitalisme. "Il était important pour moi, souligne
l'artiste, de ralentir l'explosion des objets jusqu'à donner l'impression d'une image
arrêtée. Ceci pour permettre une lecture de chacun des objets montrés sachant qu'ils sont
donnés à voir d'une façon semi-concrète, presque abstraite dans ce contexte en
apesanteur".
- Vehicula, installation, 2012
Jusqu'où peut aller la mobilité de l'emploi ? Une quarantaine de plateaux à roulettes
également appelés "diables" et originellement employés pour transporter de lourdes charges
sont ici détournés de leur fonction première. Pour toute charge, ils ne portent plus que des
outils de travail ordinaires : seaux, pots de peinture, échelles, escabeaux, miroirs, autres
diables, etc. Tout ce bric à brac donne l'impression d'un chantier à l'abandon, stoppé net. Et le
jeu de miroirs introduit l'hypothèse d'une multiplication de cette ambiance "fin de chantier"...
4

Christian Jankowski (D)
- And Your Bird Can Sing, installation, 2008
Le travail de Christian Jankowski traite de sujets liés à la création et à la représentation
artistiques. Avec „And your bird can sing“, il a choisi d'intervenir dans une usine chinoise
spécialisée dans la production en série de lecteurs de CD aux formes pop. Jankowski, qui a
étudié la musique et joué de la guitare dans un groupe de rock dans les années 80, s'est
rendu dans cette usine avec son propre instrument et il a organisé avec les ouvriers le
concours du meilleur solo de guitare. Les 34 pièces sonores performées par les participants
ont été gravées chacune sur un CD et installées par l'artiste dans des guitares-lecteurs.
Chaque ouvrier a choisi la couleur de sa guitare.

Jérôme Leuba (CH)
- Battlefield #102, installation, 2014
Jérôme Leuba constitue depuis 2004 une série d'oeuvres qui sont toutes de véritables
champs de bataille : la série est intitulée "Battlefield", et chaque oeuvre est plus souvent
complétée par un sous-titre, comme "lovers", "lost luggage", "gold mine"... "Battlefield" doit
donc s'entendre métaphoriquement comme champ de tension et zones de conflit. Quoique le
conflictuel ne soit pas non plus pris au sens étroit du terme. Il signifie ce qui désoriente et peut
se produire dans certaines situations, avec certaines constellations de lieux, d'objets, de
personnes et de groupes humains.
Pour Lucky Strike, Jérôme Leuba a conçu Battlefield #102. Interroger, le travail c'est interroger
celui du spectateur. Ici le regard est troublé par le statut des objets proposés — des chaises
— qui appartiennent à une réalité à la fois potentielle et fonctionnelle. Quelle est la situation à
laquelle je suis confronté ?
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Jérôme Leuba dit aimer développer ces zones ambigües où le statut de l'objet échappe au
déterminisme codifié véhiculé par nombre de dispositifs artistiques comme le musée, le mur,
le cadre qui orientent et dirigent les regards. Les dispositifs et les lieux d'exposition
conditionnent le regard. Jérôme Leuba aime à créer — au sein du musée même — des zones
grises d'interprétation, des zones de non-regard afin que le regard puisse justement
s'émanciper de cette lecture trop codifiée.
"Je ne suis jamais plus actif que lorsque je me questionne sur la nature de l'objet que je vois.
A partir de là des jeux de recherches indicielles peuvent commencer. Ils orientent ici le
spectateur vers une lecture impliquant la réalité du lieu : des chaises pour de vrais gardiens...
vides au moment de leur rencontre.
Ici les chaises sont des objets et des instruments de travail liés au lieu, en l'occurrence le
centre d'art contemporain. Elles sont donc visibles en tant qu'objet mais a priori invisibles en
tant qu'objets d'art. L'absence de gardiens en faisant usage évoque le retrait, la pause voire
l'abandon, la désertion... L'outil de travail a été abandonné. Les quatre chaises ici montrées
sont les outils d'un art... en suspension.

Liam Gillick (GB)
- Pourquoi travailler ?, livre, 41 x 29.5 x 2.7 cm
Pourquoi travailler ? est un texte philosophique dont le propos est présenté aussi bien
matériellement que textuellement. Le texte de Liam Gillick aborde la question de la production
du "travailleur du savoir" et jette une lumière fulgurante sur les formes de travail qu'implique
aujourd'hui la production culturelle. Athée, nourrissant une prédilection pour l'imagerie laïque,
même lorsqu'il creuse l'iconographie médiévale, Liam Gillick a produit ici ce que l'on pourrait
considérer comme son propre texte sacré. Son essai sur le travail est né d'une contribution à
un colloque, il a ensuite été imprimé sous la forme d'une petite publication give-away, puis mis
à disposition gratuitement en anglais sur Internet. Dans l'édition de Three Stars Books, l'essai
revêt une forme précieuse. Composé avec la fameuse typo Gillick Helvetica New conçue par
l'artiste, le texte est imprimé en typographie sur le très beau papier handmade de Richard de
Bas. Agrémenté de plus d'une douzaine d'images en noir et blanc réalisées d'après des
estampes, contenu dans un étui de plexiglas orange fluorescent, le livre acquiert pour le coup
une forme quasi-sculpturale. Mais le texte de Gillick n'a pas débuté de cette façon. D'abord
concept, puis idée exposée oralement, et enfin simple livre d'artiste, il a été transcrit dans la
plus "auratique" des formes. En multipliant les manifestations possibles de sa publication,
Gillick témoigne de la distance qu'il entretient avec la tyrannie du médium unique. Pourquoi
travailler ? est apparu à New York dans le cadre de la série "Quel est le bon travail ?"
organisé par le Goethe Institut Wyoming Building sous la houlette de Maria Lind, directrice du
programme d'études supérieures du Centre d'études curatoriales du Bard College, et Simon
Critchley, docteur en philosophie à la New School. Le texte a été présenté par Gillick en
même temps que la contribution du célèbre philosophe italien Gianni Vattimo. Parce que
Three Stars Books est une maison d'édition française, parce qu'il apprécie la culture
intellectuelle française, Gillick a choisi d'éditer in fine son Pourquoi travailler ? en français.
Anglais, familier de la philosophie de William Morris et du mouvement Arts & Crafts, Gillick va
et vient entre reproduction artisanale et reproduction mécanique. Citant la gravure sur bois, la
première des techniques d'impression, Gillick a choisi des images issues des origines du livre
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imprimé auxquelles il a donné une continuité avec le livre artisanal et électronique. Certaines
de ces images représentent clairement des scènes de "travail". D'autres sont plus difficiles à
comprendre et semblent presque arbitraires voire contre-productives. Liam Gillick aurait été
inspiré par les écrits de Walter Benjamin, en particulier ceux portant sur sa bibliothèque
personnelle et sur les conséquences de la reproduction mécanique. Mais comme l'artiste le dit
lui-même, ce collage "lâche" et dissonant de textes et d'images ne peut pas être réduit à une
simple discussion sur la relation texte et image. Le sens réel de ces associations traite —
selon un point de vue mélancolique — de la vie d'artiste au XXIème siècle, dont la moindre
pensée peut être assimilée à du travail, dont chaque voyage en avion peut être consacré à
l'élaboration d'une présentation PowerPoint... Dès lors qu'il rencontre succès et notoriété,
l'artiste doit faire face à une spirale exponentielle de demandes et d'obligations. C'est lui qui,
aujourd'hui, ressent de la manière la plus aigüe le pouvoir de la technologie, l'ubiquité
omniprésente et l'élimination de la différence entre sphère privée et sphère publique, entre
domicile et bureau...
Aussi la décision d'arrêter et de ne pas travailler pourrait être le seul luxe encore hors de
portée. Ainsi, le choix même de la forme du livre est ironique pour Gillick, dont les pensées —
contenues dans ce précieux volume — contrastent délicieusement avec le caractère très
élaboré et parfaitement fini de cette édition limitée.

Gabriel Kuri (Mexique)
- Soft Wave Bookshelf, étagères, 80 x 25 cm (Onestar éditions)
Le design de cette étagère vise à réduire ses trois éléments constitutifs à leur plus
simple et minimale expression : une planche en contreplaqué formant une ligne horizontale,
une feuille de linoleum tombant selon une ligne organique courbe et une tige en acier formant
une ligne verticale pour maintenir les livres sur l'extrémité gauche. Mélangés ensemble selon
une grammaire stylistique propre, le design des trois éléments de cette étagère se situe ainsi
entre dessin et objet.

Annika Ström (Suède)
- Bookshelf Monuments Made in France, étagères, 157 x 46,5 x 17 cm
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En 2010, Annika Ström avait conçu une première série de pièces de mobilier issues de sa
fascination pour le porte-manteau, cet élément complexe et compact généralement placé
dans le couloir au même titre que le téléphone. Dans les années 70, le porte-manteau
proposait ainsi des crochets pour manteaux et chapeaux, un réceptacle pour parapluies, un
petit siège, un miroir et une boîte avec un couvercle pour les gants et foulards. Il a même pu
faire office de table pour poser le téléphone. Concevoir des étagères avec lumières genre
petit vestiaire n'est donc pas la première tentative de l'artiste pour ce qui est de la création
d'objets alliant art et design.
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